在这个技术飞速进步的时代，音乐行业是下一个即将经历变革的行业之一，软件能够生成与人类创作的歌曲越来越难以区分的歌曲。YouTube 宣布与环球音乐集团 (UMG) 合作建立音乐人工智能孵化器，标志着利用这项技术重塑音乐行业格局迈出了开创性的一步。
当音乐家和机器一起演奏时
YouTube 正在与业内一些最具创造力的音乐家、词曲作者和制作人合作，包括词曲作者兼制作人 Anitta；词曲作者兼制作人 Björn Ulvaeus；音乐家、作曲家兼制作人 Don Was；哥伦比亚音乐家 Juanes；制作人 Louis Bell；作曲家 Max Richter；词曲作者兼制作人 Rodney Jerkins；创作歌手 Rosanne Cash；OneRepublic 的词曲作者兼制作人 Ryan Tedder；说唱歌手、音乐家、企业家和慈善家 Yo Gotti；以及弗兰克·辛 WS 数据库 纳屈的遗产。
通过整合大型唱片公司和艺术家的专业知识，此次合作希望加速开发人工智能驱动的作曲工具、增强音乐制作技术以及更加身临其境的 接受调查的家长中 音乐体验。然而，重要的是要考虑对艺术家、版权和创作控制的潜在影响。
生成音乐中的伦理考虑：谁拥有人工智能生成的旋律？
这个问题带来了很多挑战。生成式人工智能音乐的问题在于，任何人都可以使用艺术家的作品来训练人工智能模型，然后在没有适当授权 澳大利亚数据 或付费的情况下重复使用它来生成新内容——这是我们在创意产业中看到的问题。例如，当一首模仿 Drake 和 The Weeknd 声音的人工智能歌曲流行起来时，UMG 就将这首歌从 Apple 和 Spotify Music 中撤下。在这种情况下，艺术家应该因对创意决策和新内容的贡献而得到补偿。然而，在这些情况下确定公平的报酬是复杂的。目标应该是承认人类创造力在塑造人工智能生成的音乐方面的价值，并确保艺术家因其参与而获得适当的回报。
YouTube 表示，多年来，它已投入大量资金来开发平衡版权持有者利益和平台上创意社区利益的系统。它计划扩大这些系统的规模，以防止生成式人工智能被用于侵犯版权、传播误导性数据和垃圾邮件等非法活动。此外，它还打算使用人工智能工具来识别此类信息。